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當天由著名中國書畫及版畫家張中柱,同時亦是香港版畫工作室的其中一個創辦人即場示範凹版畫製作。張中柱首先將預設好的保護膠逐步刮掉,然後給在場的人展示上油墨、抹版的過程。他建議這個製作要用弄濕了,並且是100%的棉畫紙,因為會比較容易將凹進去那部分的顏料呈現。他將凹版畫比喻為指紋,紋上的坑就像版畫凹進去的部分,要是把手指弄髒了,將手指一印,紙上就呈現出手指骯髒的部分。他強調,製作凹版畫就是要將油墨盡量帶到凹進去的地方,然後慢慢抹走不需要的部分,直到白色的位置抹到沒有油墨為止。

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改編自莎士比亞經典之作、法國原裝音樂劇《羅密歐與朱麗葉》,經過超過18個國家的巡迴演出後,今年8月9日至11日將首度搬上香港文化中心大劇院的舞台,讓觀眾有幸觀看不朽、震撼心靈的愛情悲劇。由被外界譽為「法國樂壇教父」的GerardPresgurvic創作、編劇及作詞的《羅》是現時全球唯一一部以「法語音樂劇」形式演繹的莎士比亞愛情劇作。劇團一共花了兩年的時間,斥資超過六千萬港元的製作費,劇中的歌曲糅合了流行音樂和古典音樂的元素,被歐洲傳媒譽為「二十一世紀最偉大流行音樂劇」。日前,Gerard和兩個主角DamienSargue及ClemenceIlliaquer特意來到香港藝穗會出席《羅》的記者會,跟在場的人分享音樂劇的製作過程和排練心得。「《羅》將會以歌曲形式呈現,往悲劇逐步推進,所以一點都不能遺忘。」Gerard希望音樂能將觀眾投入到故事情節當中。除此以外,Damien及Clemence還獻唱劇中的主題曲Aimer,贏得不少掌聲。Damien在2001年已首次扮演羅密歐,在人生不同的階段再次演繹同一個角色,他的體驗完全不一樣。「這次當羅密歐有所增長,面對不同的朱麗葉有新的靈感,也有不一樣的唱法。」然而,唯一不變的,是角色和自己很相似,他們都是很有愛的人,視家庭為所有。在《羅》的角色遴選中脫穎而出的Clemence,自言能夠當上女主角朱麗葉感到非常榮幸,她覺得《羅》是一個很矛盾的故事,因為要是男女主角沒有自殺殉情的話,兩個家族就不會和好。「最悲慘的結局,也是最美麗的。悲劇其實很有吸引力,因為它有自帶的力量。」對於Clemence來說愛情故事沒有時代的界限,有愛的時空都有相同的遭遇。文:香港文匯報記者陳儀雯

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燠瘋倯2019-10-17 04:09:57

作者:馮唐出版:天津人民出版社少數人為什麼能成事?為什麼能持續成事?為什麼能持續成大事?而多數人,手裡一把好牌,為什麼就總是出昏招,總是打不贏?還有一部分成過事的人,暫時挫敗之後、暫時成功之後,為什麼就徹底慌了,就完全不知道應該如何繼續做了?馮唐首部管理著作,以麥肯錫的方法論解讀曾國藩的成事學。本書以梁啟超編選的《曾文正公嘉言鈔》為底本,集合曾國藩、麥肯錫、馮唐個人過去二十年的管理實踐,提供了簡單實用的成事方法論。

竄桻遽2019-10-17 04:09:57

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笚賞2019-10-17 04:09:57

改編自莎士比亞經典之作、法國原裝音樂劇《羅密歐與朱麗葉》,經過超過18個國家的巡迴演出後,今年8月9日至11日將首度搬上香港文化中心大劇院的舞台,讓觀眾有幸觀看不朽、震撼心靈的愛情悲劇。由被外界譽為「法國樂壇教父」的GerardPresgurvic創作、編劇及作詞的《羅》是現時全球唯一一部以「法語音樂劇」形式演繹的莎士比亞愛情劇作。劇團一共花了兩年的時間,斥資超過六千萬港元的製作費,劇中的歌曲糅合了流行音樂和古典音樂的元素,被歐洲傳媒譽為「二十一世紀最偉大流行音樂劇」。日前,Gerard和兩個主角DamienSargue及ClemenceIlliaquer特意來到香港藝穗會出席《羅》的記者會,跟在場的人分享音樂劇的製作過程和排練心得。「《羅》將會以歌曲形式呈現,往悲劇逐步推進,所以一點都不能遺忘。」Gerard希望音樂能將觀眾投入到故事情節當中。除此以外,Damien及Clemence還獻唱劇中的主題曲Aimer,贏得不少掌聲。Damien在2001年已首次扮演羅密歐,在人生不同的階段再次演繹同一個角色,他的體驗完全不一樣。「這次當羅密歐有所增長,面對不同的朱麗葉有新的靈感,也有不一樣的唱法。」然而,唯一不變的,是角色和自己很相似,他們都是很有愛的人,視家庭為所有。在《羅》的角色遴選中脫穎而出的Clemence,自言能夠當上女主角朱麗葉感到非常榮幸,她覺得《羅》是一個很矛盾的故事,因為要是男女主角沒有自殺殉情的話,兩個家族就不會和好。「最悲慘的結局,也是最美麗的。悲劇其實很有吸引力,因為它有自帶的力量。」對於Clemence來說愛情故事沒有時代的界限,有愛的時空都有相同的遭遇。文:香港文匯報記者陳儀雯ㄛ拻侐儕朸郇鳶測測眈換ㄛ妗珋笢貌鏍逜帡湮葩倓笢弊襞腔諉薯堵換善賸扂蠅涴珨測侕笱苤ㄐヴ笘抎栦蝑痲蜀婓玶譴砃栠綬補苺奀ㄛ珨棒繚徹珨え圖華ㄛ獗善艘圖剆譆騆芮芤府敯繺打豲伂纂務芊斜笢帣暙鵅ㄐ

衾偷2019-10-17 04:09:57

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艙捚帡2019-10-17 04:09:57

▲爛ш腔攬衭懂眈頗◎▲扂蠅腔汜魂喃雛栠嫖◎▲踢坲睿窅坲◎▲疑刳銅す假◎脹貉⑻ㄛ笭恲蜊賂景瑞痳徹朸笣湮華腔瘉橩騇隉ㄒ洵疇j德博士是著名的人道主義及環境保護主義者,她在研究初期花了多年時間觀察黑猩猩在原生棲息地的行為,了解牠們的生活特性。在過去數十年間,珍古德博士對人類活動所造成的環境破壞愈加關注,因而致力推廣環境保護及教育活動,包括成立慈善機構,以培育公眾環保意識。這次展覽將首次全面展示珍古德博士的早期科學發現,並用互動展覽的形式訴說她對環境保護和青年賦權等方面的貢獻。透過分享珍古德博士的故事,我們希望啟迪香港青少年,以行動保護野生動植物和環境,並在日常生活上選擇可持續的生活模式。日期:即日起至10月2日(逢星期一至三、五)上午10時至晚上7時即日起至9月29日(逢星期日、六)上午10時至晚上9時地點:香港科學館地下展廳﹝文:梁偉詩(本欄由本地知名評論人聞一浩與梁偉詩輪流執筆,帶來關於舞台的熱辣酷評。)五月訪柏林,主要到柏林戲劇節(BerlinerFestspiele)朝聖,順道往享負盛名的柏林列寧廣場劇院(Schaub▇ne)取取經。柏林列寧廣場劇院,作為一所二戰後由電影院改裝的劇場空間,經過人文土壤的滋養,和近年ThomasOstermeier助陣發功,目前已是歐洲數一數二的個性劇場。在傳統劇目演繹當代詮釋匠心獨運之外,因應主場量身訂做的空間運用,使得ThomasOstermeier的劇場作品,成為歐洲舞台美學的先驅。這裡先談談ThomasOstermeier的《HeddaGabler》與《ItalianNight》,堪為劇場空間運用的示範單位。易卜生的《HeddaGabler》,一譯《海達高布樂》。以女主角名字為名的《HeddaGabler》,乃是《玩偶之家》娜拉的微妙變奏。將軍之女在婚姻中不快樂,又無力命運自主,最終走上悲劇結局。ThomasOstermeier執導的《HeddaGabler》,由老搭檔JanPappelbaum擔任舞台美學設計,JanPappelbaum為一齣以女主角心路歷程為主軸的戲,設計出一所冰冷透視的中產家居、玻璃屋中開放但孤伶伶的客廳大沙發,加上懸在屋頂上的偌大鏡子,如同被監視的實驗室/監獄,HeddaGabler就是當中的白老鼠/囚徒。《HeddaGabler》由外來者的探訪說起,俗氣大媽、女友人、書獃子丈夫、丈夫的學院同事,均與中產、線條簡約的玻璃屋在視覺上格格不入。HeddaGabler一身冷色打扮,象牙色線衫上衣、深藍裙子,plain色系列配上高冷言行舉止,儼如櫥窗中人形模特兒--絕美,卻也了無生氣。HeddaGabler之外的人物所以相形見絀、不討人喜歡,全因為他們都是跟外在世界有聯繫的人,生活質感帶來的庸俗一面,自然在櫥窗般的理想、乾淨、明朗的空間中荒腔走板。這時候,旋轉舞台作為一個三維空間,不但省卻轉景的人力物力和時間資源,保留明快節奏講故事,同時易於突顯同一件事、同一場景的不同面向。例如HeddaGabler的戀慕者闖入勒索感情,趴在玻璃門上以死相脅,旋轉舞台的轉動馬上帶到其造作的真相,悲涼戳破真愛的虛無。舞台上大量反射性的裝置,特別是45度懸在舞台頂端的鏡子,不斷道出HeddaGabler的困境。HeddaGabler在玻璃屋中「籠中鳥」生活,無處宣洩的鬱悶,都由這個防盜設計/CCTV般的監視「天眼」表露無遺。因此之故,旋轉舞台絕非故作機巧,而是一種超越傳統立體平面畫框狀的舞台表演狀態。通過立體、轉動不同角度,共時性呈現,HeddaGabler丈夫悼念死去友人之時,HeddaGabler在家中幽暗一隅吞槍自盡。知識分子式不沾鍋不痛不癢的悼念與真正失去妻子的瞬間、絕望婚姻的陰霾,一體多面。所有人都走不出自己,都只是跑馬燈上的光影。相對之下,同樣由ThomasOstermeier執導的《ItalianNight》,則由另一位舞台設計家NinaWetzel操刀,講述平凡周日晚上,小鎮酒吧中的故事。酒吧中有若干「茶記大叔」、嘮叨師奶談時論政,酒吧外又有左翼熱血青年上街示威,酒吧後巷更是活色生香。「姑爺仔」甜言蜜語把少女騙上手後,隨即把她推入火坑。來自東歐邊緣小國的女孩們,老早便在這裡用身體換取生活以至居留權。旋轉舞台把穩定空間和同一時間,切割成不同片段--酒過三巡大叔開始口水多過浪花大談馬克思思想,與搭^肥伯青筋暴現對罵之時,真正社會行動就在門外發生。社會種族和階級界線森嚴,外籍少女如非出賣自己無路可走;故事結尾,女主角跟喜歡的男子告白:「你剛繼承叔叔的遺產,我們不如開間小花店長相廝守。」這時候,旋轉舞台轉動毋寧是北齋浮世繪,酒吧內外沒有一個絕對的歹角,都那麼平凡、都那麼自命不凡。國族資本、經濟資本、文化資本的差異下,塑造出形形色色的個體,旋轉舞台所展示的是關係,「姑爺仔」走進酒吧後巷便換了一個人,大叔們獃在酒吧內聽歌吹水「圍爐取暖」最最安全。無論講得馬克思思想如何偉大,人人平等、底層被壓迫,好色之徒一出酒吧大門就面不改容掏出鈔票買春。因此,所謂「由文本到空間」,所述文本與舞台空間的指涉,其實都是表演藝術的詮釋方法和點子,從全新角度審觀人物和場景。無用的知識分子、言不及義的大叔、庸俗的中產階級、私密的住宅空間、人來人往的酒廊歌廳,都在建構觀眾在「擬真」中的想像力。旋轉舞台所參與營造的空間張力,恰恰是一道宣言--如何看是藝術,如何被看更是藝術。﹝

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